Das Symbolbild zeigt: Zwischen bestehenden Gaslaternen (hinten) und auf energieeffizienten und nachhaltigen Strombetrieb umgerüsteten Laternen (vorn) ist optisch so gut wie kein Unterschied wahrnehmbar,©Archivbild: Michael Gstettenbauer
Auftakt zur energieeffizenten Umrüstung der Düsseldorfer Gasleuchten: In den linksrheinischen Stadtteilen Heerdt und anschließend in Lörick werden ab Februar 2025 rund 250 Gaslaternen durch umweltfreundliche und weiterentwickelte historische Leuchtenmodelle ausgetauscht. Dies betrifft zudem zwei angrenzende Straßen in Oberkassel. Generell gilt: Leuchten in alter Optik werden dort fortan mit LED betrieben.
Grundlage für den Umstieg auf Strombetrieb ist ein Ratsbeschluss von September 2023, der die Umrüstung nahezu aller 13.600 Gaslaternen — mit Ausnahme der Gaslaternen im Gartendenkmal Hofgarten — vorsieht. Durch den Entscheid des Ministeriums für Heimat, Kommunales, Bau und Digitalisierung des Landes Nordrhein-Westfalen vom 18. Dezember 2024 kann nun die Umstellung von rund 4.000 Gaslaternen auf LED-Technik starten.
Neven Hauswirths interdisziplinäre Praxis beschäftigt sich mit den komplexen Zusammenhängen von Körperempfinden, Identität und Zugehörigkeit. Über den Zugang der Videokunst und immersiven Rauminstallationen widmet sich Hauswirth einer kritischen Reflexion der (emotionalen) Bedingungen von Marginalisierung. Beeinflusst von der Arbeit mit fotografischem Archivmaterial gelingt es ihr Momente der Selbstwahrnehmung, wie beispielsweise frühe Empfindungen von Zufriedenheit/Queer Joy dokumentarisch einzufangen und diese Erfahrungen zum Erleben in den Arbeiten festzuhalten. Arbeiten wie “Sprungturm, Euphoric Waters (2024)” schlagen eine sensible Brücke zwischen den im Dialog mit jungen queeren Menschen eingefangenen Situationen emotionaler Sensibilität und den Betrachtenden. Sie fordern Raum für eine vertiefte Auseinandersetzung und Verortung der Themen Angst, Zufriedenheit und Inklusion während des Aufwachsens im Kontext von Cis- und Transidentität.
Moritz Krauths künstlerische Praxis kombiniert Fotografie, Video und Performance und nutzt häufig Literatur, die sich auf unterschiedliche Weise mit dem Begriff der Kernfamilie auseinandersetzt. Damit werden soziale Experimente geschaffen, die dann visuell in verschiedene Kanäle übersetzt werden. Die Kunstwerke bewegen sich zwischen Fiktion, Dokumentation und historischen Fakten. Krauth betrachtet Vorgänge in intimen, häuslichen Situationen. Ebenso nimmt er die öffentliche Präsentation der eigenen Person in den Fokus. Er erweitert und verkompliziert die Lesart von Gesellschaft, Individualismus und die Schaffung von Konventionen.
Zwei Arbeiten des Künstlers* werden in der Ausstellung im Stadtmuseum gezeigt: In “The Inconspicuous Cliff” setzt er sich mit dem Thema der Geschwisterliebe vor dem Hintergrund der Romanvorlage “Franziska Linkerhand” von Brigitte Reimann auseinander und montiert sie, im Selbstversuch mit seinem Bruder, zu einer fiktiven Dokumentation über Liebe, Identität und Familie. Die Arbeit “Getting Married in the Morning” kann als nächstes Kapitel dessen verstanden werden. Inspiriert durch Christian Krachts Roman “Faserland” entsteht eine Studie, welche die komplexen Beziehungen innerhalb einer Familie beleuchtet.
Hintergrund
Moritz Krauth schloss 2012 mit einem MFA sowie als von der Pariser Handelskammer anerkannter* Fotograf* die Fotografie-Schule GOBELINS Paris, l’école de la création visuelle ab und studierte danach Freie Kunst an der Kunstakademie Düsseldorf bei Prof.in Dominique Gonzalez-Foerster und Prof.in Keren Cytter und wurde 2019 Meisterschüler* von Prof. Christopher Williams in der Klasse für Fotografie. Seitdem arbeitet Krauth als freier* Künstler*. Krauths Arbeiten wurden kürzlich unter anderem an folgenden Orten präsentiert und in Auftrag gegeben von: Serpentine (London, UK), Museum Ludwig (Köln), K21 (Kunstsammlung NRW, Düsseldorf), Kunsthalle Düsseldorf (Düsseldorf), Museum Kurhaus Kleve (Kleve), Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen (Düsseldorf), Kunstverein Harburger Bahnhof (Hamburg), Kunstverein Duisburg (Duisburg), Raiosha Gallery (Tokyo, JPN), Cité Internationale des Arts (Paris, FR).
Jana Dasenbrock legt einen Schwerpunkt auf dokumentarische und konzeptionelle Fotografie. In ihren freien Arbeiten setzt sie sich mit Raumnutzung, sozialer Konstruktion und Identität auseinander. Eine Berufsausbildung im Bereich der Dokumentarfotografie und ein Studium der angewandten Sprach- und Kulturwissenschaft, das sie 2017 abschloss, ermöglichen es ihr, künstlerische Praxis mit technischer Expertise und diskursivem Denken zu verknüpfen. Sie lebt und arbeitet im Rheinland.
Neven Hauswirth studiert Geschichte und Politikwissenschaft an der Freien Universität Berlin und an der Kunstakademie Düsseldorf in der Klasse von Prof. Gregor Schneider. Ihre Arbeiten wurden beispielsweise im Rahmen des Rundgangs der Kunstakademie Düsseldorf 2024 und des Asphaltfestivals Düsseldorf 2023 (34 Ost) als Teil der Gruppenperformance ‚“eat my fear‘” präsentiert. Hauswirth lebt und arbeitet in Berlin.
Mittels einer roten Banderole werden die Menschen vor Ort gebeten, an die Laternen, die umgerüstet werden sollen, während der Bauphase keine Fahrräder mehr anzuschließen,©Landeshauptstadt Düsseldorf, Amt für Verkehrsmanagement
