Max Zorn macht Düsseldorfer Gaslaterne zur Kunstbühne
Das Cowboy-Motiv wurde außen an der laterne befestigt. © Grafik, Bild & Kunst
Mit braunem Packklebeband, einem Skalpell und dem richtigen Licht verwandelt Max Zorn gewöhnliche Materialien in außergewöhnliche Kunstwerke. Für eine besondere Aktion kehrte der international bekannte Urban-Art-Künstler jetzt zu seinen Anfängen zurück: An einer historischen Düsseldorfer Gaslaterne schuf er ein leuchtendes Cowboy-Porträt. Was zunächst für skeptische Blicke sorgte, stieß im Laufe der Vorführung auf großes Interesse bei den Gästen der Ausstellungseröffnung.
Eine Düsseldorfer Gaslaterne als Leinwand – das ist selbst für einen Künstler, der weltweit ungewöhnliche Orte bespielt, etwas Besonderes. Max Zorn arbeitet mit einem Material, das jeder aus dem Alltag kennt: braunem Packklebeband. Mit einem Skalpell schneidet er daraus feinste Konturen und Motive. Mehrere Schichten übereinandergelegt und von hinten beleuchtet, entwickeln sie eine erstaunliche Bildtiefe. Es entstehen warme Sepiatöne, starke Kontraste und eine Atmosphäre, die an alte Kinofilme und den klassischen Film noir erinnert.
Seine ungewöhnliche Kunst nahm 2011 in Amsterdam ihren Anfang. Der in den Niederlanden geborene Künstler hatte zuvor unter anderem in München und Hamburg gelebt. In Amsterdam experimentierte er mit Klebeband und Licht und begann, seine Arbeiten nachts an Straßenlaternen anzubringen. Die Idee verbreitete sich durch ein YouTube-Video rasch im Internet. Aus dem nächtlichen Experiment wurde ein internationales Kunstprojekt. Inzwischen hat Zorn seine Werke in Metropolen wie London, Madrid, Miami, New York und Singapur gezeigt. Seine Arbeiten fanden Eingang in Galerien und Museen, er trat bei internationalen Kunstmessen wie der Art Basel in Miami Beach und Hongkong auf. Das Museum of Urban and Contemporary Art (MUCA) in München widmete ihm mit „City Lights“ eine eigene Retrospektive.
In Düsseldorf wollte Zorn nun bewusst zu den Wurzeln seiner Kunst zurückkehren. Als Motiv wählte er eine denkmalgeschützte Gaslaterne des historischen Typs „Alt-Düsseldorfer Laterne“. Das Denkmal wurde dabei weder beschädigt noch dauerhaft verändert. Für seine künstlerische Intervention nutzte er die Laterne als vorübergehende Ausstellungsfläche. Das Motiv: ein Cowboy, dessen Silhouette im warmen Licht der Gasflamme eine beinahe filmische Wirkung entfaltet. Auf eine politische Botschaft verzichtete der Künstler bewusst. Im Mittelpunkt stand das Zusammenspiel von Licht, Klebeband und nostalgischer Bildsprache.
Wie diese Verbindung funktioniert, zeigte sich beim Eröffnungsabend. Zunächst verfolgten einige Gäste die ungewöhnliche Vorführung mit einer gewissen Skepsis. Doch während Zorn seine Technik demonstrierte und die Wirkung der Klebebandschichten sichtbar wurde, wuchs das Interesse. Smartphones wurden gezückt, Fotos gemacht und Videos aufgenommen. Die Besucher konnten unmittelbar verfolgen, wie aus einem alltäglichen Material und dem Licht einer historischen Gaslaterne ein kleines Kunstwerk entstand.
Die Vorliebe für Motive aus dem amerikanischen Westen kommt nicht von ungefähr. Mit seiner aktuellen „Western Art“-Kollektion beschäftigt sich Zorn intensiv mit der Bildwelt der USA. Erst kürzlich entstand ein großformatiges Werk für einen Auftraggeber in Texas. Die raue Ästhetik des Westens und das Spiel mit Licht und Schatten spiegeln sich auch in dem Cowboy-Motiv wider, das er für Düsseldorf ausgewählt hat.
Eine weitere ungewöhnliche Idee verfolgt Zorn derzeit gemeinsam mit der Stadt Amsterdam. Dort sollen Straßenlaternen, deren Licht Anwohner nachts als störend empfinden, künftig mit Kunstwerken versehen werden. Bislang kommen dafür teilweise schlichte seitliche Metallabdeckungen zum Einsatz. Zorns Ansatz wäre eine künstlerische Alternative: Statt einer nüchternen Abschirmung könnten Anwohner kleine Kunstwerke vor ihren Schlafzimmerfenstern entdecken. Auch in Düsseldorf werden solche Lichtabschirmungen eingesetzt. Damit könnte aus einer technischen Maßnahme zugleich eine zusätzliche Fläche für Kunst im öffentlichen Raum werden.
Die Aktion in Düsseldorf war Teil des Eröffnungswochenendes der Gruppenausstellung „Highlights – Max Zorn & Friends“ in der Galerie Grafik Bild Kunst am Schwanenmarkt. Neben Zorns charakteristischen Leuchtkästen sind dort Arbeiten internationaler Künstler zu sehen. Die Ausstellung läuft noch bis Februar 2027. Wer die Werke besichtigen möchte, kann einen individuellen Termin vereinbaren. Führungen für größere Gruppen sind ebenfalls möglich. Max Zorn selbst ist nach den Eröffnungstagen inzwischen wieder in seine Wahlheimat Amsterdam zurückgekehrt.
Besichtigung: Termine können per E‑Mail unter info@grafikbildkunst.de vereinbart werden. Führungen für größere Gruppen sind möglich.
